非遺文化

“非物質”一非物質 文化遺產的特征
非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式。非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變。突出的是非物質的屬性，更多的是強調不依賴于物質形態而存在的品質。但在物欲橫流、精神空間被嚴重擠壓的當今社會，“非遺” 同樣不可避免地在申報過程中被不同程度地物化。如何避免非物質文化遺產過度物化包裝的態勢、突破物質形態的藩籬和局限、保持“非遺”的非物質特征，是尊重本民族祖先留下的遺產的必要態度.

元明清三朝，景泰藍是皇族奢侈品，工藝水平在明朝景泰年間達到成熟期，清代宮廷還專門設立“琺瑯作”制作御用琺瑯器。

“文化”一非物質文化遺產的性質
“非遺”，都有著濃厚的文以化人的禮樂作用，大部分是先輩在勞動、生活中產生的對憂樂、生死、婚配、祖先、自然、天地的敬畏與態度的表達，是滿足人的自然需求、社會需求和精神需求的活態文化。其實用性，也表現在以人為本的基礎上。但現實保護中，我們對遺產的文化品質在不斷消解，功利性目的越來越突出，甚至“非遺”的留存、申報乃至保護，都有著強烈的利益驅動，
不僅是個人的需要，還有當地政府的助推，使得申遺工作變成了本地的廣告、旅游的宣傳、增值的途徑。更有甚者，“非遺” 的申報就是一一個異化的過程、商品化的過程、去神圣化的過程、從文化常態中剝離的過程。沒有經濟利益的沖動，有多少人會從文化本位上關注“非遺”?

晚清，景泰藍雖然仍被描述為“絕技高天下”， 但從宮廷御制器到民間作坊商品，清末至民國的景泰藍從釉料、胎骨乃至畫工等方面都難與鼎盛時期媲美。

遺產”一非物質文化遺產的淵源
“非遺”是先輩通過日常生活的運用而留存到今天的文化財富。根據《保護非物質文化遺產公約》的定義:“非物質文化遺產指被各群體、 團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。”在歷史的長河中自然生成又不斷發展流變至今，雖然隨著族群所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，但對遺產的文化認同感和歷史感是始終不變的。

新中國成立后，黨和政府采取了積極的搶救保護和扶持政策。1951年， 清華大學營建系成立了美術小組，1958年，北京市成立了工藝美術學校，專門培養景泰藍設計人員。六十年代起一些大、中專院校畢業的美術、科技人員被分配到景泰藍行業，對于新時代景泰藍的發展創新發揮了巨大作用。九十年代，北京市琺瑯廠提出了“緊跟時代，貼近生活”的創作思想。開發出華夏、歐美、伊斯蘭三個文化系列產品。給傳統景泰藍帶來了一絲清新的氣息。 當代的景泰藍更是從設計理念、藝術表現和技藝水平上有了新的突破和提高，釉料色彩，燒制用的是天然氣，幾乎不會產生砂眼，點藍、磨光較以前有了很大進步。產品更加精致、園潤，色彩更加豐富。應用領域也從過去以陳設品為主，逐漸擴大到室內外建筑裝飾工程、城市景觀工程、產品包裝、商務禮品、收藏品等

目前北京故宮藏的掐絲琺瑯有4000多件，畫琺瑯2000多件，總數6000多件。北京故宮可供公眾欣賞的藏品約有上百件，分布在不同殿內，更多的藏品存于庫房，僅供專家研究，外界想要調閱藏品需經復雜的審批流程，普通人調閱幾無可能。